Aziende sempre più famose si affidano a mostre organizzate in diversi musei per divulgare e raccontare la storia dei loro marchi. Queste mostre non solo attirano l'attenzione sulla storia del loro prodotto, ma ne migliorano anche l'immagine. I produttori di articoli di lusso si rivolgono ai musei come loro nuovi canali di marketing. Marchi di lusso come "Bulgari", "Dior", "Chanel", "Alexander McQueen", "Ralph Lauren" e altri presentano i loro famosi prodotti nei musei e nei negozi.
Questo è ciò che dice Rob Frankel, esperto di branding per l'azienda "Frankel and Anderson", Los Angelis: "Con la posizione del loro marchio nel contesto di un museo, le aziende mettono un'immagine inconscia nella testa di un marchio appartiene al museo, che ha una qualità che risuona con il museo. "
Le mostre hanno molto successo. La mostra "Alexander McQueen" al Metropolitan di New York è classificata in base alla sua popolarità come l'ottava mostra più popolare per 141 anni, essendo nella stessa lista di "Mona Lisa", "Tesori di Tutankhamon" e mostre di Picasso.
Queste aziende intraprendono progetti su larga scala e attraggono architetti famosi che progettano nuovi centri per il loro design e la loro storia corrispondenti all'alta qualità del marchio che presentano. Questa tendenza avviata dai marchi di auto di lusso esposte in imponenti edifici museali sta guadagnando popolarità.
La casa di moda italiana “Max Mara” è partner del progetto di costruzione dell'American Art Museum “Witney” di New York, progettato da Renzo Piano. Il marchio crea una collezione tematica, chiamata “abbigliamento architettonico”. Ispirandosi all'edificio del museo come “design puro e materiali perfezionati”, l'architetto disegna per loro una borsa, ricreando la facciata dell'edificio su pelle. Tutte le vincite dell'edizione limitata di 250 borse saranno donate alla Fondazione Piano per contribuire a finanziare i suoi progetti culturali ed educativi.
La casa di moda francese “Louis Vuitton” ha recentemente inaugurato un museo vicino a Parigi, progettato da Frank Gehri le cui famose forme scultoree diventano il repertorio costante dei marchi di lusso.
Quando si tratta dell'architettura di questi edifici, è impressionante come loro. Il museo della Fondation Louis Vuitton è concepito come un prossimo evento artistico a Parigi e la sua inaugurazione è prevista per la fine di ottobre 2021. La fondazione considera l'edificio come un'opera di architettura significativa e come l'incarnazione della missione " sostegno alla scienza e all'istruzione ”. L'architetto Gehri è stato scelto per questa missione.
Il museo della Fondazione Louis Vuitton
Parigi ha da tempo cessato di essere il centro più significativo di arte, architettura e design contemporanei che fosse durante la prima metà del ventesimo secolo. Attualmente altre città, come New York, sono i leader. Ma fino ad ora non c'è stato un così grande investimento privato in un'istituzione culturale. I musei privati in Francia non sono molti. Ma questo riesce senza la pesante burocrazia francese. Questo progetto è una sintesi tra obiettivi culturali e impresa privata. È un museo di arte contemporanea e un centro culturale. La città non ha mai avuto un legame così forte tra ambizioni culturali e impresa privata.
Situato all'estremità settentrionale di Boulogne, tra gli alberi di uno dei più grandi parchi di Parigi, l'edificio “estende” le sue “tele” di vetro formate interamente nello stile di Gehry. L'involucro era costituito da 3600 pannelli di vetro curvo, che si innalzavano a forma di vela di una nave. Viene descritta come una "nave", una "nuvola" e persino un "iceberg"!
Il museo della Fondazione Louis Vuitton
In questo progetto dell'architetto, il vetro domina. Questo fatto aiuta il progetto ad essere approvato dal sindaco di Parigi, poiché si trova nel parco e diventa un monumento interessante per i visitatori.
La costruzione dell'edificio impiega 100 ingegneri e circa 3000 lavoratori. Ci sono voluti 13 anni per completare il progetto. La costruzione è finanziata da uno dei più ricchi francesi Bernard Arnault che guida l'impero LVMH. Secondo i media locali, il budget iniziale era di circa 100 milioni di euro, ma alla fine è stato ampiamente superato.
Quando Gehry progetta, inizia con l'esterno e la costruzione dell'edificio. L'interno è l'ultima cosa che fa. Le forme di vetro fungono da facciata e coprono la sala. L'edificio dispone di spazi espositivi, un auditorium, oltre a strutture pubbliche come una caffetteria, una libreria e un ampio salone centrale. Nell'auditorium c'è una magnifica cascata con belle scale. Le vetrate consentono alla luce naturale di entrare nelle sale del museo senza sforzo. La luce viene utilizzata perfettamente per le sfilate del marchio.
Renzo Piano è l'architetto dell'edificio. Ha progettato dozzine di edifici museali. Una delle caratteristiche più forti dei suoi progetti è migliorare la qualità della vita delle persone e costruire edifici confortevoli in cui vivere o per fare mostre d'arte.
Proprio come nel suo progetto “Centre Pompidou” a Parigi, Piano ci offre ancora una volta un luogo fantastico, dove le persone si incontrano, parlano, scambiano idee. Arricchisce la vita civica.
Il Museo è stato inaugurato il 1 maggio 2021. Renzo Piano afferma che il principale vantaggio di questo nuovo edificio è la disponibilità di spazio per i pedoni. Dice anche: “In generale, gli edifici pubblici, soprattutto se sono edifici culturali, devono essere spaziosi e accessibili per garantire un vero comfort.
Le città non sono città se hanno molti edifici che conquistano completamente lo spazio libero. Quando costruiamo città dobbiamo garantire abbastanza spazio libero per le passeggiate e per stare bene con la possibilità di respirare e comunicare. »Spiega l'architetto.
Marchi di lusso nei musei contemporanei
Si tratta di un edificio a 8 piani, costruito con pannelli di metallo blu. La forma è asimmetrica, a terrazze e vialetti vetrati che scendono. Il museo è accessibile attraverso lo spazio pubblico (“Largo”), che funge da una sorta di passaggio tra la strada e il museo. Questo è uno spazio pubblico, con vista sul fiume Hudson e l'ingresso alla "High Line". Vi si accede attraverso l'atrio principale, che funge anche da spazio espositivo - una galleria ad accesso gratuito.
Il livello tre ha la forma di un "teatro" con una vista a doppia altezza sopra il fiume Hudson. Il quinto livello offre 1.670 metri quadrati di spazio nella galleria dei pilastri, rendendolo il più grande museo a pianta aperta di New York City. È riservato a mostre temporanee e consente l'esposizione di opere di grandi dimensioni. La collezione permanente è esposta su due piani. Si sono ritirati a ovest, per creare le terrazze di sculture di 1200 metri quadrati della mostra. A nord del nucleo dell'edificio, ai livelli da tre a sette si trovano gli uffici, il centro didattico, i laboratori e una biblioteca con sala lettura, compreso un teatro polifunzionale per spettacoli, film e video.
Al piano superiore si trovano la galleria “Studio” (area didattica) e un bar, illuminati naturalmente da un sistema di lucernari.
Gli esperti di gestione concordano sul fatto che l'interazione dei marchi di lusso con le istituzioni culturali rafforza e migliora la loro immagine. Associandoli alle opere d'arte e all'ambiente favorevole del museo si rafforza la reputazione delle loro icone culturali.
Nuove collaborazioni con aziende competenti hanno un effetto positivo sul museo come istituzione. Pertanto, tutte le parti sono soddisfatte. Il luogo in cui vengono esposti gli oggetti è essenziale. Ciò che rende i musei oggi è notevole non solo l'interno della mostra e l'architettura.
Fonti online per l'articolo:
www.wikiarquitectura.com www.greatbuildings.com www.e-architect.co.uk www.dezeen.com www.archdaily.com www.architizer.com www.luxurydaily.com www.vanityfair.com www.independent.co. uk www. cornichewatches.com
Autore: Violeta Shatova
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